《重生的贝多芬》第 492 话
### 贝贝演奏引惊叹，后续选手登场
“那家伙。”
负责解说的富特文格勒虽然对“贝多芬大赛”很是不满，但在真正听到贝贝演奏的瞬间，那些不满情绪就完全抛诸脑后了。
看到这位极具潜力的后辈充满爆发力的演奏，往昔的场景浮现在眼前，他只顾着沉浸其中享受了。
明明早就知道这是个有才华的家伙，但再次亲耳聆听，还是觉得其才华实在太过可惜。
他甚至涌起一股想要用乐器指挥这小子的冲动。
“得好好了解一下。”
他寻思着该选哪首曲子合适，准备认真聆听后写下评价。
而坐在他旁边的完美主义钢琴家克里斯汀·齐默尔曼却似乎有些为难地摇了摇头。
她向来以比任何钢琴家都更完美而着称，本人也确实秉持着完美主义。但她和贝贝所追求的方向截然不同。
克里斯汀·齐默尔曼在乐谱范围内追求完美。她会克制情感，必要时如冰般冷静地提炼后再表达出来。
她是那种能精准把握作曲家意图并完整呈现的，真正完美无缺的钢琴家。
然而贝贝却不一样。
他同样追求完美，但表现力却如强迫般，带着一种用无情的力量碾压听众的感觉。
即便如此，却也并不让人觉得有负担或者反感。因为他的样子太过真挚，不，应该说是太急切了。
音乐是一场对话。
贝贝的呐喊让听众不禁心生惋惜，还引发了一种莫名的同情。
那是从内心深处痛苦挣扎发出的呼喊。
即便在极度的挫折中也始终不放弃希望的怒吼，乍一看似乎有些凶狠。
但听着他的呼喊，不知不觉就会将自己代入其中。会想起曾经受挫、绝望的过往，进而为他加油助威。
“真是个怪物般的人物啊。”
克里斯汀·齐默尔曼其实早就将贝贝视为这个时代最顶尖的钢琴家之一，此刻却又一次对他的技艺赞叹不已。
贝贝起身了。
面对朝着他发出的欢呼声，路德维希厅仿佛都要被掀翻了。
魔王般的贝贝看着顺从的观众，满意地笑了。然后他转过头看向舞台后方的高朗。
即便已经献上了如此精彩的演奏，那位如同地上皇帝般骄傲的高朗依旧展现出了斗志。
贝贝料到会如此，只是微微一笑，而他的这一举动对高朗来说无疑是一种刺激。
“接下来高朗先生的舞台已经准备好了。”
伊莎贝尔·穆尔芬宣布下一个顺序后，高朗走上了台阶。
“哇啊啊啊！”
“真的是高朗啊！”
高朗身着红色夹克、皮裤，解开了同色衬衫的领口，一露面观众们便狂热起来。
【这算什么啊，呜呜，在贝贝之后是高朗，呜呜】
【假高朗消失了！】
【这才是高朗嘛。】
【哎呀，心里有点紧张呢。看着倒是不错……】
高朗朝着观众露出张狂的笑容，然后在钢琴前坐下。
他摘下戒指放在琴盖上，闭上了眼睛。
“该选哪首曲子呢。”
他的主要曲目，伊戈尔·斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》也不错，帕格尼尼变奏曲也是个不错的选择。
但在高朗和贝贝之间，没有比《贝多芬奏鸣曲》更特别的曲子了。
高朗通过贝贝的《悲怆》认识到了自己的不足，而贝多芬的奏鸣曲才是能全面展示钢琴家技艺的最合适的曲子。
于是高朗准备了其中难度最高的，在发表当时除了贝多芬本人外无人能演奏的第29号奏鸣曲。
作品编号106，副标题“槌子键琴”。
高朗按下琴键的瞬间，贝贝露出了一抹难以捉摸的微笑。
### 回忆钢琴创新与创作心路
1818年，维也纳。
“嘿，这可真是个好东西啊。对吧，老师？”
这是一架新钢琴吗？
往里一看，发现有个小锤子和琴键相连，一按就能敲击琴弦，原来是这样的结构。
难道这就是槌子键琴？
＜1)槌子键琴（hammer(锤子)+Klavier(钢琴)）：与大键琴、古钢琴不同，是一种具备强弱调节功能的现代钢琴雏形。＞
伦敦的布罗德伍德送来的这架新钢琴呈现出诱人的红褐色。
“音量很大，而且踏板的运用应该也能很充分。”
费尔迪南特·里斯似乎在说着什么，我转过头去，果然听到他在那叽叽喳喳。
“该死的，我都说了多少次别在我后面说话，你才听得进去啊？”
“啊，抱歉。我太兴奋了。”
那家伙按照我教的，一字一顿地说着。看他嘴唇动的样子，就知道是兴奋得什么都想说。
我点点头示意他继续说，他便开始介绍这架新钢琴的特点。
他说这架钢琴音量更大，共鸣也更好，而且带有能控制音的开合功能的制音踏板和延音踏板（共鸣），效果非常出色。
也就是说能让演奏更加丰富、更有效果。
该死的。
我听不到这样的钢琴声，只能怪这没用的耳朵了。
“这种感觉怎么样？”
我坐在槌子键琴前，发挥想象力弹奏了几次，费尔迪南特便拍手叫好。
“别光叫好，给我解释一下！解释！”
“这部分和您想的有点不一样。要按照您说的演奏的话，可能得这样……啊，对了。”
“不错。”
有费尔迪南特在身边真是太好了。
多亏了这位出色的钢琴家，一些原本让我头疼的问题多少得到了解决。
“用这架乐器演奏您的曲子，会是什么效果呢，真好奇啊。”
同样。
设想用这架乐器来演奏我正在创作的第29号奏鸣曲并完成它，似乎也不错。
虽然我听不到。
但如果费尔迪南特或者切尔尼这样的家伙能出色地演奏出来，那也挺好的。
“现在去吧。”
“好的！我很期待！”
费尔迪南特离开后，我展开了乐谱。
是经过改良的踏板啊。
它能进一步提升钢琴的表现力，似乎能让我想要的音乐形态得以实现。
“唉。”
本希望不再那么痛苦，但这世上却不断诞生着我记不住、也无法记住的声音。
在耳朵失聪之前，我曾反复努力去记住所有声音，但那些记忆也在一点点褪色。
不知道自己还能继续创作曲子到什么时候。
说不定哪天我的曲子就会被当成普通曲子对待，我也可能就只是个平庸的作曲家了。
费尔迪南特和切尔尼每天都在不断进步，还有那些在我不知道的地方磨炼自己的音乐家们，即便在现在这个时候，他们也在聆听新的声音，在自己的领域里推动着音乐的发展。
我难道就要这样被时代淘汰吗？
“……不，不会的。”
我无法接受“路德维希”就此被遗忘。
为了今后能不断进步的后辈们，也为了打破自身的局限，我不会停止行动的。
### 新作演奏获赞与出版计划
1年后。
接过乐谱的费尔迪南特和切尔尼表情很是满意。
“天呐……”
“难以置信。这曲子根本没法演奏啊。”
两人虽然都是出色的钢琴家，但看到他们摇头，反而更让人觉得有趣。
“别摆出那么可怕的表情啊，这样可不好。”
“费，费尔迪南特说得对。这曲子怎么可能演奏得出来……”
我本希望他们能适当地惊讶一下，展现出弟子该有的气度，结果却听到他们唉声叹气，只好坐到槌子键琴前。
只演奏了第一乐章，回头一看，不禁怀疑是不是自己出了问题。
“天哪，上帝啊。”
我张着嘴，呆呆地站在那里，下巴都快掉下来了。
“太棒了，真的太棒了，老师！我敢保证，现在欧洲没人能演奏出像您这样的曲子！”
切尔尼说得太快，我都没怎么听清，但能明显感觉到他很兴奋。
那个柔弱的家伙都梗着脖子说话了，可见一斑。
费尔迪南特看着乐谱，摇了摇头。
“难以置信。钢琴居然能发出这么多种音色。这就好像……”
“对。就好像是由10个乐器组成的团队一样。没错！就是一个，一个管弦乐队啊！”
“对！这个形容很准确。怎么会这样，这不可能啊。”
“老师，您真的太厉害了。您简直是发掘了钢琴的无限可能啊！”
“你们慢慢说！说不清楚就写下来！”
兴奋的家伙们说得乱七八糟，我呵斥了他们一句，他们便手忙脚乱地找纸写字。
我一边等着，一边继续演奏，完成第二乐章后回头一看，他们把写的东西扔在一边，又在拍手了。
真是些管不住的家伙。
“再看一遍，还是难以置信。
这种突破性的改编。从来没有过这样的奏鸣曲。”
“宣叙调，宣叙调很不错。天哪！如果这样都行的话，说不定……”
“对。旋律不重要了。高度和音色都能进一步拓展了。不，老师您不是都已经给我们展示完成版了吗！”
不知道他们在说些什么，心里憋得慌，我索性直接问结论。
“所以呢。”
费尔迪南特和切尔尼停止了吵闹，咽了口唾沫。
“怎么样。在英国能行得通吗？”
“那当然！”
“这还用说！我马上就安排见面日期。找那个叫阿尔塔里亚的人应该不错。我到伦敦也会去了解一下。这可真是，真的是超越了路德维希·范·贝多芬的功绩，重新书写了钢琴的历史啊！”
虽然不知道他又在说些什么，但既然是15年前就把我的曲子介绍到伦敦的费尔迪南特，那还是可以信任并交给他去办的。
他在那里活动了很久，人脉也不少。
“明天，明天我就马上把他叫来。”
费尔迪南特突然跑了出去，切尔尼则把鼻子凑到乐谱上，这儿看看那儿看看地研读着。
“试试吧。”
那家伙猛地抬起头。
“嗯？”
“你在干什么呢。得练习一下才能知道能不能行啊。”
“我，我都不知道自己能不能演奏这曲子。”
“吵死了。”
那家伙在钢琴前坐下，开始按琴键。我在一旁看着，不太满意，但既然他是个天才，那迟早，肯定能超越我现在都没把握的演奏水平。
我满心期待，很想听切尔尼完美地演奏出这首曲子，但现在似乎只能满足于让这些张狂的弟子们见识到老师的伟大了。
第二天。
“很荣幸能见到您，大师。”
费尔迪南特带来了之前提到的出版商科阿尔塔里亚。
因为他态度礼貌，又有费尔迪南特的介绍，我便请他在沙发上坐下。
感觉他相当拘谨。
“哪里不舒服吗？”
“完全没有。”
“那您就放松坐吧。”
“哈哈。其实挺不好意思的，我兴奋得不得了。感觉来这儿的路好长啊，因为能见到伟大的贝多芬啊。”
这人虽然有奉承之嫌，但看起来还算正直，就把他当成一个真诚的朋友吧。
“好了，说说你打算怎么出版我的曲子吧。”
“好的。”
阿尔塔里亚展开了他出版过的几本乐谱。
看上去相当整洁，纸张质量也不错。
“我们打算使用最高级的材料。当然，在出版前会经常开会，以防出现任何可能的错误。”
由于很多人都不能正确理解我的艺术表达，所以他能有这种防患于未然的态度，我暂且还是给了他及格分。
“只是在伦敦的话……”
他正滔滔不绝地说着，突然话锋一转，面露难色，费尔迪南特见状赶紧开口。
“老师，在伦敦出版的时候，把曲子分开来发表怎么样？”
“什么？”
“槌子键琴奏鸣曲很完美。虽然很完美，但由于它的宏伟和庞大，对于普通人来说可能会有些困难。在您的家乡维也纳和本土，大家应该能接受，但在伦敦，您的名气还没那么大，所以把第四乐章单独拿出来发表，您觉得如何？”
“这样就是出两首曲子了，对收入也会有不错的影响。”
“哼。”
我确实爱钱、珍惜钱，但为了钱就把曲子分割发表，这算什么理由。
我不悦地看着说出这种不靠谱话的阿尔塔里亚，费尔迪南特急忙站了出来。
“伦敦人还不太了解您。反正迟早他们会知道这其实是一首曲子的，所以现在就以和他们沟通的感觉去做吧。”
不过费尔迪南特的话也有道理。
如果伦敦人难以接受，那确实应该采取更容易让他们接受的方式。
我同意了之后，便拿出乐谱。
把它递给了费尔迪南特，费尔迪南特又把它拿给阿尔塔里亚看。
“槌子键琴奏鸣曲。好名字啊。能明显感觉到是利用最新钢琴创作的奏鸣曲呢。”
“是为未来而作的奏鸣曲啊。”1)
1)贝多芬把槌子键琴奏鸣曲的乐谱交给阿尔塔里亚时，介绍说这是为50年后的钢琴家们创作的曲子。
因为它具有创新性，打破了现有奏鸣曲的规则，难度也很高，在出版当时除了贝多芬本人外无人能演奏。
不过，又有一位天才，也是切尔尼的弟子，贝多芬的狂热粉丝弗朗茨·李斯特成功演奏了出来（李斯特还创作了模仿贝多芬槌子键琴奏鸣曲的作品）。
然而，槌子键琴奏鸣曲的真正意义直到他去世100年后才开始被人们接受。
贝多芬的预测要被超越，他的真正价值要被传扬，确实需要更长的时间。
“……嗯？”
“像这里的费尔迪南特或者切尔尼之类的人。我是说这是为我死后还会不断磨炼技艺的钢琴家们创作的曲子。”
这首为了拓展钢琴可能性而创作的曲子。
它也是用来测试未来的钢琴家们能在音乐、钢琴以及他们自身技艺上达到何种程度的曲子。