今天在看Sp的新款盲盒的时候，偶然发现了一种我非常喜欢的艺术风格！我还记得我第一只盲盒手办就是Sp系列的密林古堡。
这种美是震撼人心的美，或者说Sp也有一点点哥特式和洛丽塔的结合。繁杂而又生动恐怖的美学，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。
哥特式（Goth）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、荆棘、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘。
哥特，是英语词Goth的音译，Gothic一词（意为“哥特式”）即源自该词，原指代哥特人。另有一说称Gothic源于德语Gotik ，词源是Gott音译“哥特”（意为“上帝”），因此哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思，“哥特式”只是德语词的音译，平时所说的一切“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接近上帝的感觉”，比如建筑艺术，文学，音乐等哥特式。
哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、字体等各个艺术领域，艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫、教堂墓园等等。
哥特（Gothic），又译为“哥德”，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”。
尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，中世纪后期哥特形式的寓意并非是消极而负面的，反而具有流动状态的特点，即哥特式并非一种固定的形态，而是表现出一种状态，一种过程，是历经中世纪漫长思想禁锢过程后人们开始对世界重拾思考的迹象，可能体现了一种“虽然真理永不可得，但仍旧要追求不息”的精神。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，常被使用在欧洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宫殿、会堂以及部分私人住宅中，其基本构件是尖拱和肋架拱顶，整体风格为高耸削瘦，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
哥特式建筑以优秀的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术有重大影响，其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎着神恩之光向着天国飞升。这种建筑虽曾于欧洲全境流行，不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。
十八世纪，英格兰开始了一连串的哥特复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会与大学建筑，哥特式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究。
哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等。
可见，哥特式的着装通常以深色为主，也有病态、情色的服装风格和类型。传统的哥特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装，但不一定有穿洞。风格通常来自于伊丽莎白时代、维多利亚或中世纪时期，并常表达天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又称安卡）。哥特的风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺（John Galliano）。
哥特式建筑是一种中世纪欧洲的建筑风格，起源于法国，流行于13至15世纪的欧洲。 它以高大的尖塔、飞扶壁和尖拱为特征，表达了人类对神的敬畏和对未来的向往。 哥特式建筑主要应用于教堂、修道院、城堡、宫殿等建筑中，其基本构件是尖拱和肋架拱顶。 哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 它的特点包括高耸入云的尖顶、窗户上的巨大彩色玻璃画以及幽暗的光照和悬空的空间构造。1哥特式建筑的特点还包括窗格设计和彩色玻璃装饰。玫瑰花窗的窗格设计是哥特式建筑的特色之一。哥特式建筑的玻璃窗甚至起到了墙体承重的作用。2哥特式教堂的结构语言主要是束柱、发券、尖券、飞扶壁，而外部形象的特征主要是透视门、玫瑰窗、小尖塔。
哥特式建筑（英语：Gothic architecture），或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”（opus Francigenum），“哥特式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。
哥特式建筑主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。
哥特式建筑影响了后世很多建筑的风格，也为后来的建筑师提供了很多宝贵的设计灵感，在建筑史上有着不可替代的地位。 [6]哥特式建筑以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。哥特式建筑代表有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院等。
关于哥特式的起源有多种说法，其中最具有代表性的说法有以下2种：一种是瓦萨里的说法，源于哥特人的入侵，后来人们便用“哥特式”来形容这种风格的建筑，并一直沿用至今；另一种是以英国建筑师克里斯托弗?雷恩为代表的，很多西方学者认为这种建筑风格是由十字军东征传入欧洲的。
哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。
第一座哥特式教堂是1143年在法国巴黎建成的圣丹尼教堂，其四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的花窗玻璃，为以后许多教堂所效仿。
法国是哥特式建筑的起源地。 法国哥特建筑的特点是它们的高度和垂直感，这一点也强烈影响了德国和比利时。与英国哥特教堂的多样化相比， 法国的主教堂都趋向于外在形式统一。它们结构紧凑，有的有着突出的翼部和小礼拜堂，有的则没有。西立面高度 一致地在玫瑰花窗下拥有三个入口，并总是有两座塔，不过有些在翼部也有塔。教堂东面是带有回廊的多边形，有 的会有一些放射状分布的小礼拜堂。在法国南部，许多教堂是没有翼部，有的甚至没有侧廊。
威廉一世回到英国即位后，引入了很多法国习惯，也带来了哥特式建筑。哥特式建筑在英国出现了多种筋梁结构的穹顶，例如伞形、扇形、葱形等。 英国哥特建筑的特色在于其极端的长度，并且其内部对于水平方向的强调看起来甚至多过垂直方向。同法国、德国以及意大利的哥特教堂相比，每一座英国的主教堂（索尔兹伯里主教堂除外）都有着非常多样化的形式。建筑的每一部分都在不同时期修建并且有着不同的风格，未尝试在形式上的统一，这一点是很普遍的。英国的哥特主教堂袖厅比较长，有些有两个袖厅，如同四肢摊开。正面，门的意义并不像在法国那样重要，公理会的入口通常位于一侧。玫瑰花窗不会在正面的大窗户上体现，而是出现在袖廊的山墙。在教堂的十字交叉部几乎总有一座塔，有可能很大并带有塔尖。在英国，教堂东面往往是方的，但有的也会呈现不同的形式。
在德国、波兰、捷克和奥地利等有着罗曼式建筑传统的中欧国家，其特点也影响了这些地方的哥特建筑，尤其体现在庞大的尺寸和巨大的尖塔上。这些哥特式教堂的东西两面均普遍采用法国样式，但塔异常高大，并且往往带有地域特色的网孔塔尖。由于塔的尺寸，建筑的正面显得狭窄而拥挤。像法国一样，德国的主教堂没有特别突出的翼部，但德国哥特式主教堂的内部空间宽敞开放，即使是在有着大量法国式教堂的科隆也是如此。
从罗马式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶（pointed Arch，或者干脆称为Gothic Arch），推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。
哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。
并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。
窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。
花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。
十字平面 这也是继承自罗曼式建筑，但扩大了祭坛的面积。
哥特式建筑大门，层层往内推进，并有大量浮雕，对于即将走入大门的人，仿佛有着很强烈的吸引力。
束柱(beam-column)，柱子不再是简单的圆形，多根柱子合在一起，强调了垂直的线条，更加衬托了空间的高耸峻峭。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟，而内部又十分开阔明亮。
哥特式建筑技术高超精致，又带有艺术性，在建筑史上占有十分重要的地位。