杰伦唱歌时吐字不清是公认的事实，后来很长一段时间都被人们津津乐道。
在杰伦当红的这个年代，很多年轻人的家长都是比较讨厌杰伦的。在他们眼中，四大天王那样的才是真正的明星。
怎么说呢，这种感觉就像后来人们讨厌小鹿和坤坤一样。新老交替，出现了代沟，就难免会产生矛盾。
郭达和菜名有一个小品叫《追星族》，反映的就是以四大天王为偶像的追星女孩，在日常生活中做出的一系列搞笑的事情。
这些事情放在小品里很搞笑，但如果出现在生活中，就会让很多家长们头疼了。
说起来‘追星族’这三个字从很早就有了，四大天王之前还有龙叔，之前还有布鲁斯李，邓莉君等等。
每一代明星都有各自的粉丝，这些粉丝疯狂起来的样子，也都如出一辙。
不说杰伦了，四大天王刚出来的时候，他们的粉丝也经常被诟病，这不是某一代粉丝和明星的问题，而是所有粉丝和明星要共同面对的问题。
08后刚刚长大的时候，被称为败坏的一代，90后刚长大的时候，也被称为败坏的一代。后来00后长大了，8090纷纷成家立业，在各自领域事业有成了，这一批人成功上岸洗白，然后所有枪口就都对准了00后。
那么问题来了，真的是一代不如一代么？
看看社会的发展，其实是一直在进步的。
说回杰伦的吐字不清。
刚开始他的吐字不清一直被人们诟病，杰伦也在节目中解释过，方文山会把他的歌声也当成一种乐器，完全的融入到一首歌里。而不是把杰伦作为演唱者，与歌曲本身割裂开来。
如果熟悉杰伦的人应该会清楚，有一些歌曲杰伦明显是故意吐字不清的，但听起来效果却非常的好。
只是由于他的创意太过超前了，当下很多人不理解，而随着时间的推移，他受到的质疑声也会越来越少，周天王这个王冠也带的越来越稳健。
不过嘛……
他自己唱歌不清楚，听起来是好听了，可对于那些要学习他歌曲的人来说，就麻烦了。
苏澄刚开始拿到CD开始听歌，本来是没打算要歌词的，她想要通过自己的耳朵努力听清楚。可惜事与愿违，杰伦唱歌时的这个咬字，实在是让学习的人头大。
于是苏澄败了，她开口要歌词了。
杰伦倒是没觉得尴尬，就是感觉很有意思，抿着嘴想笑，但又在那憋着不愿意放声大笑。
秦洛洛和苏澈两个人也是坐在一边，捂着嘴身子不停的抽出，明显是憋笑憋的很艰难的状态。
杰伦的一名小助理很会看眼色，都不用杰伦开口，听完苏澄说要歌词以后，马上就跑去准备了。
不一会儿，小助理拿着歌词颠颠颠的跑回来，轻轻的喘着气，把歌词交给苏澄。
苏澄接过歌词说道：“谢谢，我再听一遍。”
然后她在CD机上面按下了重复键，《蒲公英的约定》，旋律缓缓从耳机里面传出来。苏澄看着歌词，听着歌声，从一开始只能听，到后来渐渐的能跟着哼唱，这个过程算上刚开始一次，也只用了三首歌的时间。
苏澄第三次重播的时候，就已经能对着歌词跟着唱了。
不远处的杰伦很惊讶，他就一直在旁边看着，等苏澄再一次跟着唱的时候，手里的歌词已经放下了。
“她是怎么做到的？”
杰伦表情逐渐懵逼。
都说他从来不唱别人写的歌，因为自己原创都唱不过来。只有他自己知道，不唱别人的歌，很大一部分原因是他自己歌的歌词都记不住，哪还有精力去记别人的歌词？
所以……苏澄到底是怎么做到的？
他等苏澄停下来以后，试探着问了一句：“你把歌词记下来了？”
苏澄点了点头，两颗眼睛长的老大。
“那我给你伴奏，你现在能唱下来吗？”杰伦又问道。
“应该可以吧。”苏澄说道。
然后，杰伦就把一行人带到了乐器室。助理给每个人都安排了一个位子走下，杰伦带着苏澄来到钢琴边上，自己坐下来，让苏澄站在旁边。
叮叮叮。
他试了几个音，转头对苏澄说道：“要唱的时候我会提醒你唱，你开始唱就可以了。”
苏澄又是默默的点了点头。
旋即，杰伦的手指就在钢琴的键盘上流畅的跃动起来，悠扬的旋律缓缓的飘散在整个乐器室里。
他的指法很熟练，不似演奏级钢琴家那种疾风骤雨似的演奏，而是动作幅度很大，很有看透的表演式弹法。
演奏式的弹法，核心在于钢琴本身，钢琴家要以弹奏出最动听的旋律为目的，其他的一切表演都只是为了音乐声做辅助的。
而表演式的弹法，核心则在于弹奏者本身的表演，而非钢琴本身。也就是说，这会儿正在弹钢琴的杰伦，有点像一个演员，他在表演一个钢琴家，而所有人的注意力则都要集中在他这个人身上，而非钢琴。
这就是两者的区别。
但要说这两者的区别有什么用呢……
对于在场的这些门外汉来说，真的没什么用。哪怕是放眼整个娱乐圈，也仍然没什么用。只有当杰伦跟真正的钢琴家相比时，在演奏上的差距才能真正的体现出来。
现在杰伦的钢琴水平，别说门外汉了，就是对于那些在国内考过钢琴九级十级的人来说，也是非常厉害的。
凭他现在的能力，给苏澄伴奏实在是绰绰有余。他甚至还刻意压制了一些，害怕伴奏太过出彩，从而压制了苏澄的歌声。
被伴奏压制，这是很多新人容易犯下的错误，杰伦当下也在尽量的避免。
不过……
随着前奏步入尾声，杰伦小小的说了一声‘好，唱’，苏澄的歌声也逐渐传入到在场每一个人的耳朵。
“小学篱笆旁的蒲公英。”
“是记忆里有味道的风景。”
“午睡操场传来蝉的声音。”
“多少年后也还是很好听。”
…………
一边听着苏澄的歌声，一边谈着钢琴伴奏，杰伦在这种情况下，还能很从容的转过头来看苏澄的表情。
之前的两次，苏澄都是属于跟着哼唱的，歌词有唱对，旋律没有问题，但也就仅此而已了。
毕竟只是哼唱。
可这次不同。
这次苏澄是真的当成一次表演，在认认真真的，用自己对这首歌的理解来演绎这首歌。她没有因为哥哥和嫂子在旁边就感到害羞，伴奏入耳，自己开口唱响歌声的那一刻，她就沉浸在了自己的世界当中。
那投入的表情，让杰伦感到了一丝惊讶，再加上苏澄现在的唱功。
直到整首歌演唱结束，从钢琴上敲响的最后一个音符消散在空气当中，杰伦才一脸惊讶的舒了口气，问道：“好像比上次好了很多，气息很稳，声音也一样的稳定。你是有练过吗？”
“上次回学校以后，就去学声乐了。”苏澄说道。
“难怪。”杰伦说道：“像你唱歌这么稳的，我只认识一个。”
“唉？不会吧，我有这么厉害么？”
苏澄惊讶之余，还有些小小的窃喜，嘴角不自觉的上扬起来。
“也可能是我认识的人不多，哦。”杰伦说：“JJ，你们应该知道吧，他也很红。下次介绍给你们认识。”
于是苏澄的眼睛开始闪光。
除了杰伦之外，JJ也是她的偶像。
后来的乐坛双J，现在虽然年轻，却也在乐坛有着举足轻重的地位，是当下很多年轻人的偶像………
当然了，这也只是一个小小的插曲，录制歌曲这件事情本身才是当下最重要的。
既然苏澄这边没有问题了，那接下来就可以对这首歌曲进行编曲了。
编曲不同于作曲，如果把写歌比作画画，作曲的过程就是用铅笔把画做完成，而编曲则是给画作上色。
作曲需要确定的是旋律，是从零到一的创作过程。
编曲则是在确定旋律的基础上，为歌曲添砖加瓦。比如伴奏的时候用什么样的乐器，主旋律用钢琴跟用吉呈现出来的，是两种完全不同的效果。同时在伴奏进行的过程中，某个时间点添加什么样的音效，有时候可能只多出来一个水滴的声音，整首歌给人的感觉也都会发生翻天覆地的变化。
也就是说，编曲是在前面有一的基础上，在一的后面加零。编曲的优秀与否，决定了后面零的多少。
有时候一首歌刚出的时候不火，后来被人翻唱了，却突然火了起来。这其中很大一部分原因是编曲的问题。
好的编曲同样能成就一首歌。
写词方面，杰伦有一个御用写词人，叫方文山，而编曲方面，他也有一个御用编曲人，叫林迈克。
或许是因为编曲这个任务本身要相对更加专业一些，很多年轻人都不懂，所以林迈克的知名度不高，甚至可以说没有。
这种人通常都是在业内很有名气，但不像明星一样到处都是粉丝。
有时候音乐类的综艺节目里总是请来一些大家都不认识的人，看的观众一脸莫名其妙，会吐槽“这是谁啊？”“从来都没听说过，怎么都叫老师？”
而实际上，这些人在业内，明星确实要管他们叫老师。没有他们的专业，很多大家喜爱的专辑根本就不可能出现在世界上。
不管明星在外面有多少粉丝，名气多大，背后没有这些专业人士的支撑，就都是海市蜃楼。
连杰伦这种高产又有质量的原创歌手，见到林迈克这种人都要叫上一声老师。
按照历史的轨迹，《蒲公英的约定》是由林迈克担任编曲的，现在仍然是他。只是歌曲的demo，也就是小样多了一份。
一份是杰伦唱的，一份是苏澄唱的。
因为编曲还没做好，所以暂时不好分配段落，两个人就没有进行合唱。
但最后还是要合唱的，所以林迈克同时接到了两份小样。
他要分别了解了这两个人的声音以后，才能开始着手编曲。编曲不仅要服务歌曲，更要服务于歌手。不同的歌手适合的编曲风格不同，不能一概而论。
有些人翻唱歌曲，就直接按照原版的编曲唱，最后大概率是要扑街的，因为不一定适合。但如果自己拿来重新编曲翻唱，那么翻唱以后大概率就会成功了，毕竟歌曲的旋律本身是优秀的。
后来这样的例子有很多，就不一一列举了。
历史存在着惯性，尽管苏澈这个蝴蝶的翅膀在拼命的扇动了，可最后奶茶的主题曲还是《蒲公英的约定》，哪怕奶茶的品牌从优乐美变成了约定。
杰伦也还是爱上了奶茶，从喜欢速溶的奶茶变成了现调奶茶。
估计以后杰伦还是会在肥胖的道路上一骑绝尘。
但那是以后的事情，现在的杰伦靠谱就行。
编曲方面，或许是因为苏澄这个蝴蝶的翅膀太大了，掀起了一阵飓风。林迈克在编曲的过程中，思考了一些跟原版编曲不同的东西，在其中加了一些不同的元素。
于是最终做出来的编曲，跟苏澈上一世听到的有了很大的出入。
这是苏澄录制完小样以后，三天后的事情。
林迈克这位同样高产的编曲大师，效率也非常高。毕竟他要赶在九月份杰伦出《依然范特西》这张专辑之前，把专辑里剩下的编曲全部都搞定。
这可是一向非常艰巨的任务。
众所周知《依然范特西》是杰伦所有专辑当中，质量数一数二的。
里面有《听妈妈的话》，《千里之外》，《菊花台》，《本草纲目》等神曲。
林迈克能够用编曲将这些好歌都发扬光大，至少他在做的时候，是要非常用心的。
而用心也就意味着耗时，所以他的时间可以说是非常的紧迫了。
但他也并没有因此敷衍《蒲公英的约定》这首歌，他是反复听了两个人的声音，想象着两个人对唱时的情形，然后完成的这个编曲。
主旋律仍然是钢琴，只不过编曲上原来的架子鼓削弱了，增强了大提琴的存在感，让整首歌比原来更多了一丝忧伤。
这个改动听上去很小，甚至在外行人眼里可以忽略不计，可对于苏澄的加入来说，这却是一个神来之笔。